2011年 第33回 サントリー学芸賞・芸術・文学部門受賞

ロック、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップ…音楽シーンの中心であり続けたそれらのサウンドは、十九世紀以来の、他者を擬装するという欲望のもとに奏でられ、語られてきた。アメリカ近現代における政治・社会・文化のダイナミズムのもとその“歴史”をとらえなおし、白人／黒人という枠組みをも乗り越えようとする、真摯にして挑戦的な論考。

第１章　黒と白の弁証法―擬装するミンストレル・ショウ
第２章　憂鬱の正統性―ブルースの発掘
第３章　アメリカーナの政治学―ヒルビリー／カントリー・ミュージック
第４章　規格の創造性―ティンパン・アレーと都市音楽の黎明
第５章　音楽のデモクラシー―スウィング・ジャズの速度
第６章　歴史の不可能性―ジャズのモダニズム
第７章　若者の誕生―リズム＆ブルースとロックンロール
第８章　空間性と匿名性―ロック／ポップスのサウンド・デザイン
第９章　プラネタリー・トランスヴェスティズム―ソウル／ファンクのフューチャリズム
第１０章　音楽の標本化とポストモダニズム―ディスコ、パンク、ヒップホップ
第１１章　ヒスパニック・インヴェイジョン―アメリカ音楽のラテン化

ジャズ、ブルース、ロック…黒人と白人の「弁証法」としての音楽史と、その歴史を解体する新たな視座とは。アメリカ文化史を音楽から描く野心的論考。