歪んだ人物の顔、強烈な色彩。混沌を極めたアトリエから生み出されるベイコンの三幅対（トリプティック）は、特異な秩序をもって観る者に訴えかけてくる―「写実主義の崖っぷちを歩いているような絵を描きたいのです」。ベイコンが絵画を通じて表現しようとしたのは、まさに残酷なまでの生々しい現実だった―「芸術作品が残酷に見えるのは、現実が残酷だからです」。２０世紀を代表する画家フランシス・ベイコンが自身の過去や制作過程について語った貴重な対談集『肉への慈悲』、待望の文庫化。

インタヴュー１（１９６２年）写実主義の崖っぷちを歩いているような絵を描きたいのです。
インタヴュー２（１９６６年）私のかねてからの願いは、大勢の人物が登場するにもかかわらず物語を伴わない絵を描きたいということなのです。
インタヴュー３（１９７１・７３年）重要なのは隔たりです。絵が見る者から遠ざけられることです。
インタヴュー４（１９７４年）不公正は人生の本質だと思います。
インタヴュー５（１９７５年）自分は今ここにいるけど、存在しているのはほんの一瞬であって、壁にとまっている蠅のようにたちまちはたかれてしまうのだ、という事実をです。
インタヴュー６（１９７９年）「明日が来ては去り、また明日が来ては去り、そしてまた明日が来る」
インタヴュー７（１９７９年）偶然によって有機的な絵の土台が形成されると、自分の批評的な側面が活動を始め、その土台をさらに発展させていけるのです。
インタヴュー８（１９８２年）絵画にはもう自然主義的なリアリズムなどありえないのですから、新たなリアリズムを創造して、古いリアリズムを洗い流し、神経組織に直接伝わるようなものにするべきなのです。
インタヴュー９（１９８４年）芸術作品が残酷に見えるのは、現実が残酷だからです。