激変する音楽業界、「国民的ヒット曲」はもう生まれないのか？　●宇多田ヒカルの登場はＪ−ＰＯＰをどう変えたのか？　●小室哲哉はどのように「ヒット」を生み出してきたのか？　●いきものがかり・水野良樹が語る「ヒットの本質」とは？　●オリコンは「ＡＫＢ商法」をどう受け止めているのか？　●なぜ「超大型音楽番組」が急増したのか？　●「スポティファイ」日本上陸は何を変えるのか？　●なぜＢＡＢＹＭＥＴＡＬは世界を熱狂させたのか？　●ＳＭＡＰ解散発表で広がった購買運動の意味とは？　「ヒット」という得体の知れない現象から、エンタメとカルチャー「激動の時代」の一大潮流を解き明かす。テレビが変わる、ライブが変わる、ビジネスが変わる。業界を一変させた新しい「ヒットの方程式」とは…？　【目次】　■第一章　ヒットなき時代の音楽の行方　「音楽不況」は本当か？／１０年代の前提条件／ＡＫＢ４８とＳＮＳの原理／「共通体験」がキーを握るなど　■第二章　ヒットチャートに何が起こったか　「音楽は特典に勝てない」／オリコンの未来像／ビルボードが「複合チャート」にこだわる理由／カラオケから見える１０年代の流行歌／ヒット曲が映し出す「分断」など　■第三章　変わるテレビと音楽の関係　東日本大震災が変えたテレビと音楽の歴史／「入場規制」が人気のバロメーター／「メディアの王様」ではなくなった／『ＡＳＡＹＡＮ』以降の空白など　■第四章　ライブ市場は拡大を続ける　「聴く」から「参加する」へ／「みんなで踊る」がブームになった時代／スペクタクル化する大規模ワンマンライブ／メディアアーティストがライブの未来を作るなど　■第五章　Ｊ−ＰＯＰの可能性──輸入から輸出へ　はっぴいえんどのイノベーション／洋楽に憧れない世代の登場／なぜカバーブームが起こったか／「過圧縮ポップ」の誕生／中田ヤスタカが作る次の「東京」など　■第六章　音楽の未来、ヒットの未来　音楽を“売らない”新世代のスター／ロングテールとモンスターヘッド／小室哲哉の見出す「音楽の未来」／ｕｎＢＯＲＤＥの挑戦／水野良樹が語る「ヒットの本質」／音楽シーンの未来など