画家はいかにして絵画空間をつくり出し、観者はそれをどう受け止めるのか。作品の背後に潜む画家の意図に鋭く迫り、錯綜する批評言説を丁寧に読み解くことで、秘められた絵画の力を解放し、新たな美術史の姿を描き出す。今、あらためて絵画と出会い、絵画を語るための八つのアプローチ。

「絵画」を描く―二十世紀の絵画へ（長屋光枝）
ジョルジュ・ブラックの触覚的な絵画空間―木目模様の描写を巡って（一九一一‐一九年）（杉本渚）
抽象の探求―カンディンスキーとマレーヴィチの“非対象／無対象”の絵画（大島徹也）
絵画と全方位―マレーヴィチ、リシツキー、モンドリアン（沢山遼）
混淆するイスム（‐ｉｓｍｅｓ）―一八九一年におけるフランス前衛画家たちの布置（亀田晃輔）
点描から垣間見える死―ジョルジュ・スーラからダミアン・ハーストへ（加藤有希子）
画家としてのダミアン・ハースト―「桜」シリーズにおける実践をめぐって（小野寺奈津）
絵画の手（平倉圭）