『伴大納言絵詞』『鳥獣戯画』『源氏物語絵巻』など中世の絵巻には、現代の視点で見れば何とも奇妙な表現がちりばめられている。なぜそのように描かれたのか。絵師の発想・意図から中世文化を考察する。

第１部　絵巻の表現から絵師の発想を探る（『華厳縁起』義湘絵の一場面から―なぜ善妙はあられもない格好で泣かなければならなかったか
僧の声を聴く―絵巻の声の線の性格と起源について
「〜ところ」という言葉―彦火々出見尊絵巻と画中詞の発生
伴大納言絵詞鎮魂説の再検討―わき役の顔貌表現から制作意図を読む
『鳥獣戯画』甲巻の的弓場面の逆向性について―「嗚呼絵」と鳥獣戯画
あばら家の美学―なぜ絵巻に荒廃が描かれたのか）
第２部　絵巻・絵本の武者表現を考える（粉河寺縁起絵巻の長者の娘の出家について―武士一族の出家譚
瓢箪足小考―鳥居派・又兵衛・仁王像
平安絵画における筋肉表現の受容と転用―武者絵以前の「瓢箪足に蚯蚓描」
『平家物語』における筋肉表現の受容と転用―武者絵以前の「瓢箪足に蚯蚓描」
合戦絵巻・絵本における武者の顔貌―武者の顔貌表現の起源
『洞窟の頼朝』の顔貌―近代日本がにおける武者表現）
第３部　絵巻とマンガ・現代絵画の発想（「大人げないもの」が発達するとき―相似形としての絵巻とマンガ
マンガ以前の日本絵画の時間と空間表現―マンガのコマとの対比において
偶像崇拝が禁じられた神をどのように描くか―現代日本のマンガとアニメーションにおいて
後ろ姿の自画像について―歌川国芳が顔を見せない理由
柳瀬正夢「五月の朝と朝飯前の私」制作動機―モダンボーイとカミソリ）