魅惑的なゴーギャン彫刻の創作原理とは何か。ゴーギャンは彫刻（陶器そして木彫）に、もはやヴォリュームを必要とせず、装飾性に富む「表面」こそが表現の場となった。１９世紀芸術の諸問題と深く関係しつつ、２０世紀彫刻の源流となったその革新的彫刻の霊感源を探る。

序論―ゴーギャンの立体作品が提起する問題について
第１部　一九世紀における「画家＝彫刻家」と「芸術家＝職人」の登場（「画家＝彫刻家」について―新パラゴーネの様相
「芸術家＝職人」について―芸術のヒエラルキーの揺らぎ）
第２部　ゴーギャンの立体作品（初期の彫刻（一八七七〜一八八五年）
最初の陶器（一八八六年秋〜一八八七年初頭）
彫刻的陶器への発展と民衆的木彫の発見（一八八七年末〜一八八八年末）
陶製彫刻と木彫浮彫（一八八九年と一八九〇年）
タヒチ滞在（一八九一〜一八九三年）とパリ帰還（一八九三〜一八九五年）―木彫偶像と究極的陶製彫刻
タヒチからマルケーサスへ（一八九五〜一九〇三年）―最後の木彫作品）
結語