日本と米国の間にある文化的政治的関係をくぐり抜け、極めて先進的な表現を行った草間彌生。消費と創造への人々の関心を作品の中で両立させた田中敦子。「捺す」という技法によって特殊な作者性を主張した福島秀子。アンフォルメルとアクション・ペインティングが席捲する１９５０‐６０年代の日本において、彼女たちはそれらにどう抵抗し、自らの作品を創り上げたか。戦後の批評言説を再検証しながら、フェミニズム的概念「アンチ・アクション」を通して、もうひとつの美術史を記述する。サントリー学芸賞受賞作を改訂し、多田美波の実践から「ポスト・アクション」に迫った補論を付して文庫化！

第１章　「日本戦後美術史」とジェンダー
第２章　「アンチ・アクション」に向けて―戦後美術と女性
第３章　草間彌生の「インフィニティ・ネット」―政治的に
第４章　抽象の方法―田中敦子の「円と線の絵画」と戦後の物質文化
第５章　福島秀子の「捺す」絵画と人間のイメージ
補論　多田美波の「皺」―「ポスト・アクション」の表現として