音楽は、そのときどきに生まれて、消える。こちらとおなじく生きているものとおもう。音楽もヒトも、生のたびに記憶をたずさえ、去ってゆく。音楽をめぐってコトバを、文章を書くのは、このわずかな痕跡をとどめたいとののぞみかもしれない。

まっとうなクァルテット！　スティーヴ・レイシー『ＲＥＦＬＥＣＴＩＯＮＳ』
ながれを脱臼させる独得のスタイル　セロニアス・モンク『ｍｏｎｋ’ｓ　ｍｕｓｉｃ』
反復原理が作品＝演奏の核か　ドン・チェリー＋クシシュトフ・ペンデレツキ『Ａｃｔｉｏｎｓ』
音自体の発生＝音の世界　ドン・チェリー『ＢＲＯＷＮ　ＲＩＣＥ』
文脈や環境に対応するためのシンプルさ　オーネット・コールマン『ＤＡＮＣＩＮＧ　ＩＮ　ＹＯＵＲ　ＨＥＡＤ』
買ってて良かった！　ギル・エヴァンス＋スティーヴ・レイシー『ＰＡＲＩＳ　ＢＬＵＥＳ』
音そのものの強度　ローランド・カーク『ＶＯＬＵＮＴＥＥＲＥＤ　ＳＬＡＶＥＲＹ』
これは、いったい？　マイルス・デイヴィス『ＰＡＮＧＡＥＡ』
音はもっと自由であれ！　アルバート・アイラー『ＳＰＩＬＩＴＵＡＬ　ＵＮＩＴＹ』
濃縮還元黒人音楽的要素　アート・アンサンブル・オブ・シカゴ『ＢＡＰ‐ＴＩＺＵＭ』
音の求道者ここにあり　ジョン・コルトレーン『ＡＦＲＯ　ＢＬＵＥ／ＩＭＰＲＥＳＳＩＯＮＳ』
ジャズの外縁を超えて　アリス・コルトレーン『ＪＯＵＲＮＥＹ　ＩＮ　ＳＡＴＨＩＤＡＮＡＮＤＡ』
空中に消える音を捕まえる試み　エリック・ドルフィー『ＢＥＲＬＩＮ　ＣＯＮＣＥＲＴＳ』
かつてのアイドル　マッコイ・タイナー『ＩＮＮＥＲ　ＶＯＩＣＥＳ』
体力と想像力の規制を超える　セシル・テイラー『ＡＫＩＳＡＫＩＬＡ』
脱求心性の極北　セシル・テイラー『ＪＵＭＰＩＮ’ＰＵＮＫＩＮＳ』
ジャズ・ピアノへの憧れ　ビル・エヴァンス『Ａｔ　Ｔｈｅ　Ｍｏｎｔｒｅｕｘ　Ｊａｚｚ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ』
土地の霊との対話　キース・ジャレット『ＳＯＬＯ‐ＣＯＮＣＥＲＴＳ：ＢＲＥＭＥＮ／ＬＡＵＳＡＮＮＥ』
いまだ残る距離感の謎　ハービー・ハンコック『Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ．』
「いま」の音楽を感じ　リターン・トゥ・フォーエヴァー『ｌｉｇｈｔ　ａｓ　ａ　ｆｅａｔｈｅｒ』〔ほか〕