モダンデザインはいかにして創造・越境・集積されたのか？モダニズム期から現在まで、視覚文化を構成するタイポグラフィ、ピクトグラム、アイソタイプ、写真、ポスター、ホログラフィなどの豊富な例を取りあげながら、デザイン思想の趨勢を浮き彫りにする最新の研究成果。

１　グラフィック理論の形成と越境―前期モダニズム（チェコスロヴァキアのモダニズムとアメリカへの越境―ラディスラフ・ストナーのグラフィックデザイン
アイソタイプのアメリカへの越境―一九三〇年代のルドルフ・モドレイの活動を中心に
パーシー・ランド・ハンフリーズ社と越境のデザイナーたち―一九三〇年代イギリスのモダニズム
一九三〇年代イギリスにおけるニュー・タイポグラフィの導入）
２　イメージの継承と還流―後期モダニズム（デザインの創造と継承―亀倉雄策にみる発想のためのイメージ・ソース
二〇世紀視覚言語の一系譜―アイソタイプからピクトグラム標準化へ
活字書体デザインの再生と創造―第二次世界大戦後におけるグロテスク活字のリバイバル
一九六〇年代後半のアメリカ西海岸におけるサイケデリック・ポスターの展開）
３　三次元イメージとグラフィズム（ホログラフィを用いた初期の芸術作品について
ポストモダン以降の新しいイメージ―ルディー・バーコートの軌跡）
４　コレクションと展示―デザイン・リソース（デザイン資源が語ること―デザイン・アーカイヴズという不完全な歴史の形
「デザイン資源」としての竹尾ポスター・コレクション）