夏目漱石『吾輩は猫である』以降、約１１０年間に日本で刊行されてきた、美しい本３５０冊を振り返り、ブックデザインの変遷をまとめた本です。ベストセラーや話題になった装幀のほか、村上春樹『ノルウェイの森』など著者による装幀、恩知孝四郎など工芸家による装幀、文化人や編集者による装幀を紹介。書籍で使われてきた用紙や書体に至るまで、あらゆる角度から解説。著者は『装幀時代』『現代装幀』『装幀列伝』『工作舎物語』など、装幀に関する書籍を多数執筆している臼田捷治氏。日本の造本文化を支えてきた装幀家、著者、編集者らの仕事でたどる日本近代装幀史の決定版です。

第１章　日本の装幀史を素描する
第２章　目も綾な装飾性か、それとも質実な美しさか
第３章　様式美を支える版画家装幀と“版”の重みと
第４章　装幀は紙に始まり紙に終わる―書籍のもとをなす“用紙”へのまなざし
第５章　“装幀家なしの装幀”の脈流―著者自身、詩人、文化人、画家、編集者による実践の行方
第６章　タイポグラフィに基づく方法論の確立と書き文字による反旗と
第７章　ポスト・デジタル革命時代の胎動と身体性の復活と