喜怒哀楽を操り、共同体を再生させ、時に神仏・亡霊を呼び出す舞台芸術の魅力は如何に生み出されるのか。ギリシア悲劇を範とし、オペラやバレエへと拡散していく西洋演劇史を踏まえつつ、能、文楽、狂言、歌舞伎といった日本の伝統芸能や中国の京劇、バリ島の舞踏も取り上げ、その真髄を鮮やかに描き出す。自らも演出家として活躍した演劇研究の泰斗が、歴史・理論・実作を一本の線で結ぶ入門書の決定版。＊本書は、１９９６年に放送大学教育振興会より刊行された『舞台芸術論』を再編集し、改題のうえ文庫化したものです。【目次】はじめに第１章　演劇　この多様なるもの第２章　劇場の系譜第３章　劇場とその機構−−システムとしての劇場第４章　演じる者の系譜第５章　稽古という作業第６章　劇作の仕組み第７章　悲劇と運命第８章　喜劇と道化第９章　近代劇とその対部−−前衛の出現第１０章　東洋演劇の幻惑（一）第１１章　東洋演劇の幻惑（二）第１２章　前衛劇の地平第１３章　理論と実践−−世阿弥の思考第１４章　オペラとバレエ−−新しいキマイラ第１５章　舞台芸術論の現在おわりに解説参考文献