小林秀雄は著書の中で、「骨董はいじるものである。美術は鑑賞するものである」と書いた。この「いじる」、つまり「使う」ということが、日本美術の大きな特徴だと僕は思う。茶碗は、お抹茶を飲むための道具であり、仏像は、手を合わせて祈る対象なのである。これが、美術館などでの展覧会に、「作品」として陳列されると、もういけない。白洲正子は、美術館に収まったそれらの収蔵品を、「器物の終身刑」と表現した。モノの立場から言えば、無数の眼にジロジロ見られ、気持ちの悪いことこの上ないのだ。

第１章　ハゲても焦げても割れても美しい（世界のクロサワが愛でた根来、そして日の丸盆
焦げた写経―焼経　ほか）
第２章　日本美の枠　茶道具（鎹による修復その一　十文字に切られた大井戸茶碗
鎹による修復その二　足利将軍・義政が愛蔵した青磁　ほか）
第３章　古筆と古画　切る美（足利将軍義満が切った巻物
天皇家と古筆　ほか）
第４章　焼きもの　つれづれ（海賊と呼ばれた石油王が取り憑かれた古唐津
白洲正子が最後に買った徳利のチャンピョン　ほか）
第５章　海外からの眼差し（海を渡った国宝「吉備大臣入唐絵巻」
オークションで二億！縄文時代の土偶の魅力　ほか）