絵画、彫刻、デザイン、写真、映像、漫画など、さまざまな表現方法で作品を発表するアーティストたち。創作活動をいかに仕事として成立させているのか、そして創作への熱い思いを率直に語ります。

レクチャー０１　会田誠×池松江美×藤城里香　アーティストとギャラリーの関係１―「デビューしたい人は、有望なギャラリーを見つけて、ギャラリーと一緒に成長すべし！」
インタビュー０１　会田誠　「結局のところ、頼りになるのはインスピレーション、ふと浮かぶイメージですね」
レクチャー０２　小林孝亘×荻田徳稔　アーティストとギャラリーの関係２―「ギャラリーのおかげで、ずっと海外にいて絵を描くことに専念できます」
インタビュー０２　小林孝亘　「光とか、夏とか、子供の頃に培ったイメージ、自分のなかにあるイメージが、作品のベースになっている」
レクチャー０３　都築響一　アートと人生の関係―「アートって、安全圏にいてできることじゃない。思い切って崖から飛び降りるスピリットがないと意味ないんだよ」
レクチャー０４　グルーヴィジョンズ×ＭＯＴＯＫＯ　アートとデザインの関係―「クリエイティヴが、必ずしもファイン・アートである必要はない。ものづくりにも、いろんなやり方があっていい」
インタビュー０３　グルーヴィジョンズ　「言葉をそのままヴィジュアルに翻訳しても、つまらない。そこでマジックを生み出せるのが、デザイナーの力量ですね」
インタビュー０４　ＭＯＴＯＫＯ　「自己満足でものをつくるのは、ゴミを出すだけ。世の中に投げるべきテーマをいつも考えてます」
レクチャー０５　八谷和彦×小谷元彦　アートとお金の関係―「予算が少なくても、なんとかいいものをつくろうと工夫して、面白いことをできるのがクリエイターなんだと思う」
インタビュー０５　八谷和彦　「僕がなぜ美術作品をつくるのかというと、根本的には自分の魂を磨くためです」
インタビュー０６　小谷元彦　「美術作品のよさって、そこにエネルギーを注ぎ込んで凍結できることだと思う。それが色気になる」

会田誠、池松江美、都築響一、グル−ヴィジョンズほか、第一線で活躍するアーティストが「仕事」としてのアートへの思いを熱く語る。