ヴァザーリによる「発展の物語」を超えて、画家たちの実践の軌跡を緻密にたどる。１４２０年から１５３０年の百年余にわたるフィレンツェの絵画表現の変遷を１０年ごとに追う。巨匠の陰で歴史に埋もれたあまたの画家たちも視野に収め、無数の実践の積み重なりが「伝統」に昇華していくダイナミズムを復元する。

フィレンツェ絵画の舞台
ルネサンスと国際ゴシック　マザッチョと同時代の画家たち
フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ウッチェロによる統一的空間の探求
ドメニコ・ヴェネツィアーノと「光の絵画」
交錯する方向性　アンドレア・デル・カスターニョの後半生とアンジェリコ周辺の画家たち
風景と質感の表現　アレッソ・バルドヴィネッティとポッライオーロ兄弟
金工家と画家　ヴェロッキオとその周辺の画家たち
システィーナ礼拝堂装飾と絵画形式の壮大化　ボッティチェリ、ギルランダイオ、ペルジーノ
栄光と動揺　システィーナ礼拝堂の画家たちとフィリッピーノ・リッピ
レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの滞在と新しい芸術の模索
フラ・バルトロメオ、アンドレア・デル・サルトとフィレンツェの「マニエラ・モデルナ」
揺れ動く社会のなかで　アンドレア・デル・サルトの晩年とポントルモ
フィレンツェ絵画の歴史化