ビートルズのアルバム１１枚のジャケット・デザインを１章ずつ解説した読みものです。アルバム「Ａｂｂｅｙ　Ｒｏａｄ」の横断歩道や「Ｈｅｌｐ！」の手旗信号風ポーズなど、ビートルズのアルバムから生まれたビジュアルをデザインの視点から読み解きます。デザインの「革新性」を２０世紀デザイン史の中に位置付け、「デザインの歴史探偵」を名乗る松田行正が検証します。表紙に付けられたＡ１判大のパロジャケ・コレクション・ポスター（ＣＤ１８０点以上、書籍３４冊を掲載）も圧巻。書籍でしか味わえない造本の魅力が満載です。

１　斜めがもたらした躍動感が新しい息吹を伝える。Ｐｌｅａｓｅ　Ｐｌｅａｓｅ　Ｍｅ１９６３．３
２　カメラマン、フリーマンの活躍１　ハーフ・シャドーがビートルズのアイコンとなる。Ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　Ｂｅａｔｌｅｓ１９６３．１１
３　カメラマン、フリーマンの活躍２　映画のコマ撮り風デザインがサントラをイメージさせる。Ａ　Ｈａｒｄ　Ｄａｙ’ｓ　Ｎｉｇｈｔ１９６４．７
４　カメラマン、フリーマンの活躍３　タイトル・バンド名よりもヴィジュアルを重視する。Ｂｅａｔｌｅｓ　ｆｏｒ　Ｓａｌｅ１９６４．１２
５　カメラマン、フリーマンの活躍４　手旗信号風やらせポーズでアイドル路線に回帰する。Ｈｅｌｐ！１９６５．８
６　カメラマン、フリーマンの活躍５　サイケデリック・フォントと憂鬱な表情が６０年代と交差する。Ｒｕｂｂｅｒ　Ｓｏｕｌ１９６５．１２
７　髪の毛にこだわったイラストとコラージュで伝説となる。Ｒｅｖｏｌｖｅｒ１９６６．８
８　原寸コラージュによる集合写真。Ｓｇｔ．Ｐｅｐｐｅｒ’ｓ　Ｌｏｎｅｌｙ　Ｈｅａｒｔｓ　Ｃｌｕｂ　Ｂａｎｄ１９６７．６
９　経年変化をデザインする。Ｔｈｅ　Ｂｅａｔｌｅｓ（Ｗｈｉｔｅ　Ａｌｂｕｍ）１９６８．１１
１０　なにげない日常の風景をアート、そしてアイコンにしてしまった。Ａｂｂｅｙ　Ｒｏａｄ１９６９．９
１１　ビートルズの最後を象徴するかのように４人を分断するレイアウト。Ｌｅｔ　Ｉｔ　Ｂｅ１９７０．５