小説と戯曲の方法を解き明かす！原作の要素と、新派劇化に伴い変化した要素が交差した時、どんな物語が紡がれたのかを明らかにする。

第１部　作りかえる泉鏡花・作りかえられる泉鏡花（「かきぬき　白鷺の一二節」の機能―新派劇化に伴う語り手の変容について
「南地心中」と「鳥笛」「公孫樹下」の人物描写―お珊への眼差し
新派劇“婦系図”と原作テクスト―「湯島の境内」を視座として
“瀧の白糸”上演史における「錦染瀧白糸」の位置
原作「日本橋」のその先へ―「戯曲日本橋」の“わかりやすさ”の意義
伝説から「海神別荘」へ・「海神別荘」から歌劇へ）
第２部　演劇が上演される場と泉鏡花（読者から観客へ―「水鶏の里」「深沙大王」が想定する受容者
劇場空間と怪異―「陽炎座」が描く観劇体験
「紅玉」が描く「見立て」と「真似」の力学
反転する吉原の価値―「恋女房」における「人」と「魔もの」）