メディアの発達と相まって多種多様な「画像」が日常を覆い尽くすように広がり、今や我々は画像を通じて世界を見ているとさえ言えよう。だが現物とは異なる画像の中に、我々はなぜ「現物」を見ることができるのか―本書は、この画像本来の「虚構性」、見ることと概念の総合が生む「像意識」、知覚・感覚作用が持つ「志向性」等、画像が孕む今日的問題群をめぐり、絵画はじめ芸術作品から様々の日常経験まで、多角的に分析・考察した力作論集である。

第１部　画像とは何か（画像表象と中立性変様―フッサールにそくして
受動的経験としての像経験―フッサールから出発して
演劇としての『像』―像の発生的現象学の観点から）
第２部　絵画と芸術作品について（絵の中に見えるもの―見えるものと描かれたもの
絵画の知覚経験―メルロ＝ポンティ『眼と精神』を手がかりにして
人間は「自画像」としての絵画に溢れた世界を生きる身体である―後期メルロ＝ポンティ絵画論の位相
サルトルの「芸術作品とは非現実的存在である」という主張をどのように受け止めるべきか）
第３部　知覚について（カテゴリー的直観再訪―知覚的正当化の問題をめぐって
経験における概念のゆくえ
芸術鑑賞と知覚的カテゴライズ―ウォルトンの「芸術のカテゴリー」をめぐって
アスペクトの転換において変化するもの―ウィトゲンシュタインの二つのアスペクトの分析を通じて
痛みの経験は志向的か
時間意識を介しての感覚と意味―フッサールの知覚論の動向）