演劇の上演空間とは常に、観客の視覚のみならず、聴覚にも訴える、情報に満ちた空間である。視覚的なものよりも、「音」や「音楽」こそが劇場の観客に直接作用を及ぼし、強い印象を与えるという見解もあるだろう。演劇における「音」や「音楽」、あるいは「音楽劇」そのものを対象にした、最新の研究成果をここに集める。

１　台詞・音・音楽（マルテッリアーノ詩形と演劇の音楽性―ゴルドーニによるマルテッリアーノ使用をめぐって
文士俳優・土肥春曙の仕事―台詞術に着目して
ミュージカルにおける音楽について―『ウエスト・サイド・ストーリー』を例に）
２　上演（“音楽をもっと大きく！”―『リア王』（Ｔｈｅ　Ｈｉｓｔｏｒｙ　ｏｆ　Ｋｉｎｇ　Ｌｅａｒ）第四幕第七場において音楽が挿入される意味について
オペラ『蝶々夫人』パリ版再考―演出台本から見えるもの
野田秀樹『半神』にみる音楽的創造力―台詞劇と劇中音楽
ハイナー・ゲッベルスの“ミュージック・シアター”―聴衆／観客を解放する“教材”）
３　社会と音楽劇（定期市の舞台から「ナショナル」な歌劇へ―国家・公権力との関係にみるオペラ＝コミックの特質
ノエル・カワードの『作詞作曲』（一九三二）試論―言葉と音楽によるレヴュー
コムデン＆グリーンはいかにして「統合」と向き合ったか―『ベルがなっている』と『フェイド・アウト‐フェイド・イン』の劇作術に見る美学
変容し続けるジュークボックス・ミュージカル―ヴィーンにおけるミュージカルとポップ・ミュージックの関係を例に）