すべての映画は民俗の記録である。撮ること、観ること、考えること―。これらの営みの総体として、映画は形成されている。ロバート・フラハティからジャン・ルーシュへと連なる映像人類学をはじめ、アピチャッポン・ウィーラセタクン、王兵、ツァイ・ミンリャン、エドワード・ヤンといったアジアの映画作家まで、人類学的フィールドワークと映画批評を横断し、映像のなかに個を超えた人類の歴史、習俗、営みを見出す。サントリー学芸賞受賞作『映像の境域』を発展させた批評の新地平。

プロローグ　光学の民族誌
１　光学的イメージの旅（民族誌家としてのアーティスト―マヤ・デレンとヴードゥー信仰
ツァイ・ミンリャン、時間を描く画家
アピチャッポンと東北の森
亜熱帯のコスモポリタン―エドワード・ヤン論
台南とシュルレアリスム―『日曜日の散歩者』）
２　民族誌映画のフィールド（神話を彫塑する―ロバート・フラハティ論
エスノフィクションの方法―ジャン・ルーシュ論
久高島のコスモロジー
むきだしの縄文―『海の産屋』と『廻り神楽』）
３　革命と戦争の世紀（革命の民族誌―ストローブ＝ユイレ論
光の叙事詩―王兵の『鉄西区』と『死霊魂』
リティ・パンと七つの外部記憶
ポスト東欧革命の映像―チェコ、マケドニア、ボスニア
ソーシャル・デザインとしての太陽花占拠）