１９５０年代のテレビに代表されるニューメディアの出現が、印刷媒体中心であった既存のメディアをいかに変容・再定義していったのか。本書では、主に文学・映像・美術のジャンルにおいて、異なるメディア間での相互交流、越境、再編成と、それらが作品や表現にもたらしたものを再検討し、現代の錯綜するメディア状況を歴史化する視点を提示する。

１　活字・出版メディア（ガリ版、連環画、幻灯から映画、テレビへ―一九五〇年代の草の根メディアとマスメディアについて
大宅壮一の「熱い戦争」と「冷たい戦争」―海外ルポルタージュなどの活動をめぐって
『岩波写真文庫』の眼とヌーヴェル・ヴァーグ―名取洋之助の写真論
暗箱からの透視―埴谷雄高の“存在論的映画論”について）
２　映像・放送メディア（思想の慣用語法としての映画―鶴見俊輔の自伝的映画批評
勅使河原宏の映画実験―再生という作法
テレメンタリーという思考―ＮＨＫ『日本の素顔』と一九五〇年代
佐々木基一の『テレビ芸術』とテレビドラマ―アクチュアリティの追求）
３　表現・身体メディア（民主的メディア圏における美の働き―千田梅二と戦後芸術運動
田中敦子と“電気服”―女性の主体性の回路をめぐって
タブローの行方―一九五〇年代後半の美術の分岐点
物質と芸術―戦後日本におけるアヴァンギャルドの理論と倫理）