社会状況が激変した敗戦・占領期から高度成長期に至る直前の１９５０年代―当時の日本映画に潜在する政治性とダイナミズムを、映画作品、それを支えた技術、産業、観客を細やかに読み解くことで明らかにする。絶え間なく創造され続けた「戦後」イメージを多角的に問い直す論考集。

多様な日本の「戦後」、そしてその歪み
第１部　資本主義と会社主義―サラリーマンの時代（（再）定義される労働力―貫戦史でのサラリーマン映画
社長シリーズから「戦後」をみる―資本・人脈・身のならい）
第２部　社会問題と不安―社会的なるもの、個人的なるもの（同伴者のポチョムキン―山村聰『蟹工船』が描いたもの
原水爆、家長、嫁―『生きものの記録』（一九五五年）における「私」の自壊　ほか）
第３部　「時代」劇と時代精神（『忠臣蔵』映画はなぜ昭和三十年代に黄金期を迎えたのか
『明治天皇と日露大戦争』（一九五七年）の「戦後」観客）
第４部　アニメーション―その日本的なるものと世界的なるもの（戦前から戦後におけるアニメーションのスタイルの変遷―東映動画を中心に
「アニメーション」の誕生―一九五〇年代日本における海外アニメーションの受容とその影響）
第５部　技法をめぐって―音楽・演出・テクノロジー（『赤線地帯』の十二音技法―溝口健二と戦後日本の現代音楽
総天然色映画の超克―イーストマン・カラーから「大映カラー」への力学）